Reseña: Las exhibiciones en Maune y Johnson Lowe abordan la clase, el poder, el estatus y la raza

Material Influence, en Maune Contemporary hasta el 22 de septiembre, y Dirty Legacy de Navin Norling, en Johnson Lowe Gallery hasta el 9 de septiembre, comunican mensajes sobre clase y estatus mucho más allá de los que dicen estar comunicando. Una exposición complementaria en Johnson Lowe, O Silêncio Negro em Forma de Chocolate, de Ilídio Candja Candja, surge del conocimiento de una historia colonial de África Oriental de la que pocos estadounidenses tienen siquiera un mínimo conocimiento.

Al mismo tiempo, se trata de exposiciones de obras de arte, no de estudios analíticos. Los espectadores obtendrán de ellos lo que les aportan. Es probable que ninguno de nosotros capte todas las señales.

En Material Influence de Maune, las curadoras Kate Chesnutt y Grace Chambless, directora ejecutiva de la galería, provocan una conversación sobre “la mercantilización del éxito, el poder, la influencia y la salvación” haciendo la pregunta: “Todo está a la venta, pero ¿a qué costo?”

Lifestyle Out of Stock y Art Imitating Life de Nick Veasey son fotografías de rayos X de una mano con el dedo medio extendido, con versiones de los títulos de las obras superpuestas de forma semitransparente. Sugieren, simultáneamente, la insistencia de moda en la “transparencia”, un recordatorio de la mortalidad y una actitud hacia el mundo, incluidos la galería y el posible comprador.

Plastic Jesus' In Case of Emergency Break Glass – Dom 2008, una transformación de 2020 de un extintor de incendios en una botella de Dom Perignon, sugiere que el champán es un símbolo de estado de emergencia, un tranquilizante de alto nivel y una frágil defensa contra los incendios literales y metafóricos que consumen. el planeta.

Jacob Deimler apunta a muchos objetivos, y la violencia armada es sólo uno de ellos. Sin embargo, es al que se dirigen los objetos más polivalentes de la exposición: dos réplicas de Glock 19 bañadas en oro de 24 quilates. El ingenio de Deimler atraviesa una amplia variedad de objetos de poder y agentes de poder (incluidos Elon Musk y Mark Zuckerberg con halo), en impresiones y NFT demasiado variados para resumir todos los chistes involucrados.

En contraste con las ocurrencias de Deimler sobre un solo tema, Dayani Muñoz y Justyna Kisielewicz ejemplifican el maximalismo al agrupar tantas críticas como sea posible en obras individuales. Ambos artistas participan en combinaciones apropiadamente llamativas de los emblemas del estatus pop, y cada uno despliega un estilo distinto de ironía.

Animal de Kisielewicz y Das Kapital son combinaciones de más símbolos de estatus de los que puedo enumerar (y a pesar del título de este último, si es marxista, es del tipo Groucho, para citar los graffitis en las paredes de París en 1968).

Muñoz también llena Un día en el cielo II con una deidad de escultura clásica flotando con gafas de sol rosas, acompañada por un querubín que toma una foto con la cámara del teléfono de una Barbie con las piernas tatuadas y maquillaje de Tammy Faye Bakker, quien está flanqueada por un extraterrestre verde. esculturas de bulldog y una figura de dinosaurio.

En el collage digital Es sólo otra cena, el reemplazo de Muñoz de la cabeza de Jesús en la Última Cena con un signo de dólar en una moneda de oro rima bien con el ataque multifacético de John Fields al cristianismo consumista y a los evangélicos MAGA. Desde platos de colección con retratos grabados en caliente de predicadores del Evangelio de la Prosperidad hasta fotografías ampliadas de escuelas bíblicas de vacaciones que invitan a los espectadores a colorear los lienzos con crayones, la obra analiza una práctica religiosa que ha olvidado la advertencia de Romanos 12:2: “No os conforméis a cosas de este mundo”.

En toda esta extravagante compañía, las cerámicas trompe l'oeil de zapatillas deportivas impresas con diseños de lujo del artista de Los Ángeles Brock DeBoer parecen aún más cargadas de una compleja ironía de buen gusto que la simple combinación de opciones de diseño: son marcadores de estatus de dos mundos sociales diferentes entrelazados. uno.

Y el exceso consciente de la mayor parte de esta exposición hace que dos modestas obras del legendario Kenny Scharf casi desaparezcan en un segundo plano.

El maximalismo también reina en la Johnson Lowe Gallery en la abrumadora cantidad de imágenes tanto en Dirty Legacy, de Navin Norling, como en O Silêncio Negro em Forma de Chocolate, de Ilídio Candja Candja. (La galería ofrece un recorrido por el artista con Norling el 1 de septiembre, de 2 p. m. a 4 p. m.)

Norling, profesor de SCAD Atlanta, hace arreglos para llenar las paredes con objetos encontrados enmarcados de la Nueva York y la América rural de antaño, combinados con pinturas sobre vidrios de ventanas que abordan, de manera indirecta, cuestiones de raza, poder y estatus en Estados Unidos. La interpretación de la evidencia visual está abierta a discusión, como lo atestigua la resonancia multicapa del título de la exposición Dirty Legacy en la región llamada Dirty South.

Norling trata con mayor frecuencia con símbolos potentes de la vida urbana afroamericana, en particular el ícono familiar de una pantera negra musculosa y gruñona. Abundan las yuxtaposiciones inesperadas, siendo una de las más conmovedoras la aparición, en medio de las expresiones más descaradamente caricaturescas de la cultura pop vintage, de un letrero desgastado que enumera los servicios en la Casa de Oración para Todos El Camino de la Verdad No. 2.

Candja Candja ha suscitado comentarios aprobatorios en escenarios artísticos desde Johannesburgo hasta Lisboa. Se ocupa de referencias sutiles al legado colonial de Mozambique, donde los intereses comerciales portugueses explotaron la mano de obra indígena en la producción y exportación de productos agrícolas, desde azúcar hasta anacardos.

Como cultivo de exportación africano, el chocolate del título de la exposición es otro símbolo multivalente que transmite más significados de los que se pueden abordar cómodamente: “cómodamente” es la palabra clave.

Las pinturas de Candja Candja aluden a un pasado que muchos quisieran olvidar y un futuro del que muchos no desean preocuparse.

Lo que los dos artistas de Johnson Lowe comparten, y comparten con un número creciente de artistas en el mundo contemporáneo, es que cada uno de ellos da por sentado un conjunto diferente de referencias culturales. Estas referencias requieren cierto grado de explicación porque diferentes audiencias tienen diferentes cuerpos de conocimiento que no siempre se superponen con los del artista. Johnson Lowe ha proporcionado folletos que ofrecen explicaciones suficientes para aclarar la mayoría de los misterios.

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Las reseñas y ensayos del Dr. Jerry Cullum han aparecido en la revista Art Papers, Raw Vision, Art in America, ARTnews, International Review of African American Art y muchas otras revistas populares y académicas. En 2020 recibió el Premio Rabkin por su destacada contribución al periodismo artístico.

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