El hombre de hojalata de El Sobrante: Dave Yoas le da la vuelta a lo anticuado

Los collages de juguetes reciclados del artista dan una nueva luz a lo vintage.

El artista autodidacta Dave Yoas es un auténtico hombre de hojalata. Cortando, desmontando y estampando a mano el material hasta que forme parte de coloridos y detallados trabajos de collage, el artista comparte su mundo de personajes extravagantes que se instalan en un derroche de color y vívidas reimaginaciones. Yoas trae objetos antiguos icónicos a una luz contemporánea al abordar temas sociopolíticos, escondidos dentro de una fantasía nostálgica llamativa.

De particular interés es su uso de juguetes antiguos de hojalata litografiados (más familiarmente, hojalata). Diseñados sobre láminas de hierro recubiertas con una capa protectora de estaño y luego decoradas con litografía offset rentable, los juguetes de estaño-litografía se originaron en Alemania a finales del siglo XIX. La técnica fue adoptada posteriormente en Japón y Estados Unidos. Estos objetos recolectados son el punto de partida de los ensamblajes de Yoas.

Nacido en Berkeley y criado en la ciudad de El Sobrante, en East Bay, donde reside actualmente, Yoas conoció la cultura del hot rod y Mad Magazine cuando era adolescente, y cita a los ilustradores Big Daddy Ed Roth y Don Martin como inspiraciones. Yoas permaneció en el norte de California para estudiar sociología en la Universidad de California, Santa Cruz (se graduó con honores en 1971) y luego viajó a Europa y el Lejano Oriente. Al observar los colores, la arquitectura y los patrones de otras culturas, Yoas saboreó su influencia. Tras un año de viaje, decidió establecerse en Holanda, donde vivió durante tres años.

“Durante mi estancia en Holanda, formé parte de una familia que tenía dos artistas en ejercicio y dos que hacían arte en su tiempo libre. Nunca había estado expuesto a artistas en activo, nunca había considerado el arte como una elección profesional y no tenía tiempo para pensar en ello porque tenía que encontrar un trabajo”, dijo Yoas a 48hills.

Aceptó un trabajo cargando y descargando aviones en el aeropuerto de las afueras de Ámsterdam, mientras visitaba museos locales y aprendía sobre la historia y el arte de los holandeses. Anhelando el hogar de su juventud, finalmente regresó a California, donde obtuvo un certificado en administración de parques en 1985 de la Universidad de California en San Francisco y trabajó como guardaparques, supervisor de parques y administrador de parques en los años siguientes.

“Aprendí a dirigir tareas y realizar trabajos a través de otros, pero sentí que necesitaba una salida creativa, algo que pudiera controlar de principio a fin, y comencé a trabajar en escultura cerámica a bajo fuego. Me cambié al collage de hojalata hace más de 25 años. Una vez que comencé con el estaño, supe que finalmente había encontrado mi pasión”, dijo Yoas.

De hecho, fue durante un viaje a Nuevo México cuando Yoas se interesó por primera vez en el material. A través de la exposición a varios ejemplos de arte en hojalata desde la década de 1840 hasta la actualidad, descubrió obras de arte en hojalata estampadas a mano que albergaban luces o santos. Durante ese mismo viaje, se encontró con artistas que utilizaban contenedores de hojalata reciclados en sus trabajos. En una especie de unión entre el arte popular y las bellas artes, surgió una nueva dirección para Yoas.

“Decidí intentar combinar la lata estampada a mano con la obra de arte de hojalata reciclada que estaba viendo. Como soy en gran medida autodidacta, siempre estoy experimentando y aprendiendo sobre la marcha”, dijo Yoas.

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Su estudio en el garaje de East Bay está repleto de sus obras desde el suelo hasta el techo, en un espacio que se asemeja a un museo de otra época: una antigua tienda de curiosidades, una gruta secreta o incluso una atracción de carnaval repleta de objetos maravillosos. Mientras se arremanga, Yoas se pone a trabajar quitando latas, juguetes, cajas y otros materiales viejos que contienen temas, patrones y colores intrigantes. Luego los transforma en cuadros narrativos. Su método de resta, suma y superposición infunde a cada pieza su propio tipo de conocimiento que se origina en la experiencia personal, el comentario social y el humor.

"Mi inspiración puede venir de casi cualquier cosa", dijo Yoas. “A lo largo de los años, me he inspirado para crear mis piezas narrativas en una imagen de hojalata que he visto o en una frase que podría escuchar. La emoción que siento en mi trabajo es ver mi idea realizada. Se me ocurre una idea, recojo la lata de diversas fuentes y la hago realidad”.

Sus exposiciones recientes incluyen exposiciones colectivas en la Uma Gallery de Oakland, la ARC Gallery de San Francisco y The Dime Gallery de Chicago. Yoas está representado por Transmission Gallery en Oakland, y su próxima exposición titulada “Play Time” se exhibirá del 7 de septiembre al 21 de octubre, con una recepción del artista el 9 de septiembre y una charla del artista el 7 de octubre. Su catálogo “Dave Yoas: Individualmente Twisted, Welcome to My World of Tin”, con 35 piezas acompañadas de ensayos, estará disponible para firmar en ambos eventos. Yoas también está trabajando en una serie de nuevas obras como una investigación sobre las galerías de tiro y los juguetes de guerra para niños.

Ruth Santee, artista y propietaria y directora de Transmission Gallery, dice que Yoas “transforma objetos antiguos de litografía de hojalata de mediados de siglo en comentarios socialmente mordaces. Existe una atracción peculiar por la incomodidad, a menudo no relacionada con la PC, de los viejos juguetes de hojalata y las novedades de esta época pasada. ¡Yoas toma lo anticuado y le da la vuelta!

Yoas ha visto un par de cosas y hacer arte le ayuda a resolverlo todo: durante la pandemia, su trabajo titulado “Distanciamiento antisocial” casi se construyó por sí solo, dijo. Espera que sus obras, a su vez, ofrezcan una oportunidad para que otros se sientan comprometidos y afectados.

“Después de haber pasado mi juventud en los años 50 y 60 y ahora observar cómo se desarrolla la década de 2000 [sic], encuentro que me ayuda a afrontar estos períodos extraños si expreso un poco la naturaleza surrealista de lo que he observado”, Yoas dicho. "Ya sea contemplando la carrera espacial de mediados de siglo, o la naturaleza relativa del tiempo y la verdad, cada observación puede ser un grano de arena para el arte de mi mente".

Para obtener más información, visite su sitio web en daveyoas.com y en Instagram.

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